Apollo in Arts

Apollo in Arts

Raphael (1483-1520), The School of Athens, 1511, fresco, h550 x w770 cm, Vatican Museums

Raphael (1483-1520), The School of Athens, 1511, fresco, h550 x w770 cm, Vatican Museums

이 작품은 교황 율리우스 2세의 요청으로 제작된 것으로, 르네상스 시대의 인문주의와 고대 철학의 부활을 상징합니다.

아폴론(Apollo)은 그림 왼쪽에 위치한 조각상으로 묘사되어 있습니다. 그는 음악과 예술, 조화의 신으로, 르네상스 시대의 미적 이상과 예술적 영감을 상징합니다.

이 신은 실제 인물처럼 활동하지 않고, 건축적 배경 속 조각상으로 존재합니다. 이로써 라파엘로는 고대 신화와 철학의 조화를 시각적으로 표현한 셈이죠.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Apollo and Daphne, 1622-1625, white Carrara marble, height 243 cm, Galleria Borghese, Rome

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Apollo and Daphne, 1622-1625, white Carrara marble, height 243 cm, Galleria Borghese, Rome

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Apollo and Daphne, 1622-1625, white Carrara marble, height 243 cm, Galleria Borghese, Rome

Gian Lorenzo Bernini의 Apollo and Daphne는 바로크 시대 조각의 정수로 평가받는 작품입니다.

이 작품은 로마 시인 오비디우스의 '변신 이야기(Metamorphoses)'에 등장하는 아폴로와 다프네의 이야기를 시각화한 것입니다.  

사랑의 신 큐피드가 아폴로에게 사랑의 화살을, 다프네에게는 사랑을 거부하는 화살을 쏘면서 비극이 시작됩니다. 아폴로는 다프네를 사랑하게 되지만, 다프네는 그를 피하려고 달아납니다. 결국 그녀는 아버지인 강의 신 페네우스에게 간청하여 월계수 나무로 변신하게 됩니다.

아폴로의 놀람과 다프네의 공포가 얼굴과 몸짓에 그대로 드러나며, 바로크 특유의 극적인 표현이 돋보입니다.

Charles-Joseph Natoire (1700-1777), Apollo and Clythia, 1745, oil on canvas, h 117 x w 108 cm, Nationalmuseum, Stockholm

Charles-Joseph Natoire (1700-1777), Apollo and Clythia, 1745, oil on canvas, h 117 x w 108 cm, Nationalmuseum, Stockholm